在历史的卷轴中，一幅幅传世画作如同时间的印记，诉说着往日的故事。
艺术无界，时光荏苒。今日，我们有幸透过蓝瑛的一笔一画，窥见那个风云变幻的时代里，自然与人文的和谐共处。这幅作品不仅展示了画家精湛的技艺，更折射出明末清初社会变迁下的人文精神。
探秘山水间山石草木，云烟缭绕，在蓝瑛的笔端流转着诗意的栖居。不同于传统的勾勒技法，蓝瑛在这幅作品中大胆运用了渲染的手法，以丰富的色彩层次呈现出山石的独特质感。
色彩的交响石绿、石青、赭石，配以花青与墨色的交织，画面中的每一座山峰、每一片树林都仿佛有了生命。蓝瑛巧妙运用水和矿物颜料，让画面在光影之间呈现出深邃而温润的效果。
人物与故事在画作的中心位置，一位老者凝视远方，手持拐杖，静静地站在板桥之上。这个小小的身影，却给整个宁静祥和的画面增添了几分哲思与动感。
这不仅是一幅画，更是一扇窗，让我们得以远望明末清初的风景与心境。蓝瑛的画作为我们打开了一扇了解历史的新窗，让我们在品鉴高雅艺术的同时，也能体会到那份跨越百年的文化共鸣。如今，这幅画作为世人所称颂，不仅是对传统文化的致敬，也是对未来时代的启迪。
明末清初画家蓝瑛绘。此图描绘山石红树白云缭绕，老者持杖立于板桥之上。画中山石不加勾勒，直接用石绿、石青多种颜料渲染，山脚用赭石相接，然后以石绿及花青染出石面的凹凸及向背关系。
树的枝干用墨勾皴，树叶用朱砂、白粉点出，山腰的白云不用传统的留空或勾云之法，而用白粉和花青晕染，表现了白云的缭绕变幻。全图设色彩绚烂，对比强烈，具有一种特殊的装饰效果。
此幅现藏于北京故宫博物院，绢本设色，本幅左上自识「白雲紅樹。張僧繇沒骨畫法，時順治戊戌清和畫於聽鶴軒。西湖外民藍瑛。」钤「藍瑛之印」。
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